- BIOGRAFIA DE RAFAEL SÁNCHEZ GARCÍA -

RAFAEL SÁNCHEZ GARCÍA

- ESCULTOR Y PINTOR -

" Siempre es complicado presentarse uno mismo,
intentar explicar mis bocetos en pocas palabras
seria como atrapar los anhelos de la vida en la
palma de mi mano.

En mi trabajo, intento transmitir esa emoción
que me causa el diálogo del pueblo ante la
divinidad del Maestro y Maria su madre;
¡¡ ... cómo formas matéricas pueden provocar ese
ensanchamiento del alma !!

Mi pasión por la iconografía y el desafío
personal del taller, es fundir el amoroso estudio
de la tradición con la actual devoción que hoy
tiene y tendrá la Pasión, Muerte y
Resurrección de
Jesucristo Nuestro Señor."

Rafael Sánchez García, natural de Madrid (1979)
es Graduado en artes plásticas en la especialidad
de talla de madera por la Escuela de Artes y Oficios
Mateo Inurria de Córdoba. Ha realizado prácticas
durante 2 años en los prestigiosos talleres de
escultura de D. Antonio Bernal Redondo y D. Francisco
Romero Zafra, donde perfecciona el arte de la
talla y la policromia aplicada a la escultura religuiosa.
Ya en 2oo4 participa con sus obras en las exposiciones
de " Arte Sacro " de Sevilla y en la Exposición Nacional
de Escultura Religuiosa de Espartinas, Sevilla.
Actualmente trabaja en distintos proyectos para
Hermandades y clientes particulares.

 - FORMACIÓN ACADÉMICA -

* GRADUADO EN ARTES APLICADAS. TÉCNICO ESPECIALISTA EN TALLA DE MADERA, en la Escuela de Artes " Mateo Inurria " de Córdoba (1997-2002).

* Curso de SERIGRAFÍA ARTÍSTICA, impartido por la Escuela Taller de Aguilar de la Frontera. Duración de 6 meses (1996).

* Curso de ORFEBRERIA, REPUJADO Y CINCELADO, impartido por la Escuela Taller de Aguilar de la Frontera. Duración de 9 meses (2002).

* FORMACIÓN de estudio y prácticas, en el Taller de D. Antonio Bernal Redondo. Duración 2 años (2000-2002).

* FORMACIÓN de estudio y prácticas, en el Taller de D. Francisco Romero Zafra. Duración 12 meses (2001).

- EXPOSICIONES -

* AÑO 2002, Expocición Artesania Aguilarense. Aguilar de la Frontera (Córdoba).
* AÑO 2002, Feria Cofrade Tronos y Tambores. Rute (Córdoba).
* AÑO 2003, I Muestra " Arte Sacro ". Estepa (Sevilla).
* AÑO 2004, Muestra Nacional de Artesania Cofrade " MUNARCO ". (Sevilla).
* AÑO 2004, Exposición de Autor. Olula del Rio (Almeria).
* AÑO 2004, Exposición Nacional de Escultura Religiosa. Espartinas (Sevilla).
* AÑO 2005, Exposición Colectiva Itinerante " VERO-ICONO ". Aguilar-Córdoba-Madrid.
* AÑO 2005, Exposición Cofrade " HERMANDAD DE LA HUMILDAD ". Montilla (Córdoba).
* AÑO 2006, Exposición Colectiva " 20 MANERAS DE MIRAR UN CUADRO ". - El Grito de E. Munch -. Lucena (Córdoba).
* AÑO 2006, Exposición " Arte Sacro ". Campo de Criptana (Ciudad Real).
* AÑO 2007, Exposición Colectiva " 20 MANERAS DE MIRAR UN CUADRO ". - El Beso de G. Klim -. Lucena (Córdoba).
* AÑO 2007, Exposición " AGRUPACIÓN DE HERMANDADES Y COFRADIAS ". Valladolid.
* AÑO 2010, Diseño del cartel " HOMENAJE AL POETA VICENTE NÚÑEZ ". Aguilar de la Frontera (Córdoba).
* AÑO 2010, Participación con escultura y actuación en el cortometraje " MISCELÁNEA XXI ". Homenaje al poeta D. Vicente Núñez. Aguilar de la Frontera (Córdoba).

- MENCIONES -

* DIPLOMA " CONCURSO DE MURALES ", con motivo del día de Andalucia. Excmo. Diputación de Córdoba (1994)

* DIPLOMA " Curso de Serigrafía Artística ", Aguilar (1996).

* DIPLOMA " Curso de Orfebreria ", Aguilar (2002).

* DIPLOMA " Asociación Maestro Valero por la Música y la Cultura ". Aguilar (Córdoba).

- OBRAS DESTACADAS -

* AÑO 2003, Imagen de la "Quinta Angustia de Maria Santisima y San Juan Evangelista". Aguilar de la Frontera (Córdoba).
* AÑO 2003, Imagen de "Maria Santísima del Amor y Esperanza", Hermandad de Jesús Nazareno y Santo Sepulcro. Olula del Rio (Almeria).
* AÑO 2004, Restauración de "Ntro. Padre Jesús Amarrado a la Columna", Cañete de las Torres (Córdoba).
* AÑO 2005, Imagen de la "Virgen del Carmen", Puente Genil (Córdoba).
* AÑO 2006, Imagen de "Maria Santísima de la Amargura", colección particular (Jaen).
* AÑO 2006, Restauración del Crucificado del Altar de Cultos de la Hermandad de Jesús " El Rico ". (Málaga).
* AÑO 2007, Imagen de "Maria Santisima de El Álamo". Jodar (Jaen).
* AÑO 2008, Restauración de Ntro Padre Orando en el Huerto. Aguilar de la Frontera (Córdoba).
* AÑO 2009, Restauración del antigúo paso del "Santísimo Cristo de la Salud". Aguilar de la Frontera (Córdoba).
* AÑO 2009-2010, Colección de cuadros realizados en pasteles.
* AÑO 2010, Imagen de "Maria Santísima del Dulce Nombre" para la Asociación Jóvenes Cofrades del Dulce Nombre. Montilla (Córdoba).
* AÑO 2011, Imágenes para el Conjunto Escultórico de la escena del Sagrado Descendimiento de Jesucristo Nuestro Señor, compuesto por el crucificado, los santos varones San José de Arimatea y San Nicodemo, Maria Dolorosa, San Juan Evangelista y Maria Magdalena. Montilla (Córdoba).
* AÑO 2011, realiza la imagen dolorosa María Santísima del Amor, a tamaño natural 1,74 cms. Para Aguilar de la Frontera, Córdoba. Colección Particular.
* AÑO 2011, realiza la réplica del Santísimo Cristo de la Luz de la sacristia de la Parroquia del Santísimo Cristo de la Salud de Aguilar, Córdoba. Colección Particular.

" LA TORRE DEL RELOJ " - Escultura -

ESCULTURA EN MADERA DE LA TORRE DEL RELOJ

DE AGUILAR DE LA FRONTERA ( CÓRDOBA )

" TORRE DEL RELOJ "

Talla en madera de cedro policromado

y envejecido con pátina al óleo.

Tamaño: 38 cms.

Colección Particular

Asociación Musical Maestro Sebastián Valero

de Aguilar de la Frontera.



_ Cuando recibí éste encargo para la Asociación Musical Maestro Sebastián Valero y después de estudiar su propuesta para realizar el mátil de la bandera de dicha banda, estudié y aboceté la idea de reproducir la Torre del Reloj de Aguilar a escala, siendo ésta el simbolo de dicho pueblo. Tras la aprovación de la junta de la asociación, me dispuse a realizarla.

La escultura está realizada en madera de cedro policromado, con todos los detalle de la torre original. La torre se apoya sobre una peana tallada en madera de cedro y tintada en color vengé.

Sobre las esquinas de la peana lleba unos angelitos bañados en plata, previamente modelados en arcilla para su después fundición en metal.

Otro detalle es la veleta de la parte superior de la torre, con el perfil recortado en lámina de plata de 1 milímetro de esperor, buscando el dibujo de la original.

Desfile de la Banda de cornetas y tambores de la

Asociación Musical Maestro Sebastian Valero

por las calles de Aguilar de la Frontera ( Córdoba )

" VIRGEN CON NIÑO " - Pintura -

" Pintura de la virgen María con

en Niño Jesús."

" VIRGEN MARÍA CON EL

NIÑO JESÚS EN BRAZOS."

Pintura acrílica sobre

laminilla de oro.

75x50 cms.

Colección Particular.

Envigado-Medellín.

2012

La pintura está realizada por

Marcela Tangarife Sánchez y

Rafael S.G sobre papel de

cartón paja. Se utilizó laminilla

de oro y pintura de vinilo al

agua.

Detalle del rostro de

las imágenes.

Detalle del rostro de María.

Detalle de la imagen

del Niño Jesús.

Marcela T. S momentos

en la realización de la pintura

de la Virgen con el Niño.

Marcela junto a su primera

pintura con laminilla de oro.

" VIRGEN MARÍA CON EL

NIÑO JESÚS EN BRAZOS."

Pintura acrílica sobre

laminilla de oro.

75x50 cms.

Colección Particular.

Envigado-Medellín.

2012

" MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR "

" MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR "  

 - Talla y escultura -

" MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR "

Talla en madera de cedro real policromado y envejecido.

Tamaño 1,74 cms.

Colección Particular. Aguilar de la Frontera - Córdoba.

Año 2011

                                                  

Detalles de los diferentes perfiles de la imagen de María Santísima de Amor.

Detalles de la expresión de la Dolorosa del Amor. La imagen cuenta con tres lágrimas de cristal fundido sobre sus mejillas.

Otro detalle de la imagen como es la mirada verde de sus ojos.

Detalle del perfil de la imagen.

DETALLE. Primer plano de la mano derecha de la imagen Dolorosa.

                " MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR "

Talla en madera de cedro real policromado y envejecido.

Tamaño 1,74 cms.

Colección Particular. Aguilar de la Frontera - Córdoba.

Año 2011

La bella imagen del Amor está vestida por el bordador pontanes D. Antonio Aguilar Cosano.

El escultor Rafael Sánchez junto a su

última imagen realizada

María  Santísima del Amor.

" PROCESO DE UNA DOLOROSA " - Talla en madera -

                                  " EXPLICACIÓN PASO A PASO DE LA REALIZACIÓN
                                  DE LA DOLOROSA DE MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR
                                           DESDE EL BOCETO HASTA SU ACABADO."

                                                   " MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR "
                                       Talla en madera de cedro real policromado y envejecido.
                                                                 Tamaño 1,74 cms.
                                        Colección Particular. Aguilar de la Frontera - Córdoba.
                                                                       Año 2011

-  Lo primero que hago cuando recibo un encargo de una
imagen sea de Cristo o una Dolorosa como en éste caso,
es realizar un boceto bien a lápiz sobre papel o un modelado
en barro del trabajo a realizar, para que el cliente tenga una
referencia de lo que se va a hacer. Si el cliente está satisfecho
con el modelo, éste boceto me servirá a mi como referencia
para empezar a trabajar.

                                               Detalle del boceto de barro dentro del horno
                                                                     para su coción.

Posteriormente también se hace un modelado de las manos a la medida de la cabeza

para que me sirva de modelo antes de pasarlas a la madera.

- Una vez teniendo el barro cocido, se elige la

madera que se vá a utilizar para tallar la imagen, que en éste caso será madera de cedro real, ya que ésta es una madera noble y muy buena para trabajar. La madera de cedro aguanta muy bien los cambios de temperatura al exterior y debido a su fuerte aroma, no es atacada por ningún insecto, por lo que asegura el buen estado de la pieza a largo plazo.

-  Elegida la madera, se procede al ensamblaje de las tablas a tallar. Luego se limpian las caras de los tablones y se encolan para preparar la pieza. Después se prepara el modelo de barro y empiezo a pasar los puntos superficiales y a marcarlos en la madera para empezar su desbastado con las herramientas de corte. Cuantos más puntos del modelo de barro obtenga, más base y más detalles podré pasar a la madera. Una vez desbastada la pieza, empiezo a pasar los puntos de los detalles como ojos, boca, nariz, pelo, etc... y sigo puliendo los detalles con las gubias y las escofinas. El  mismo proceso para desbastar y tallar el cuerpo de la imagen. Una vez tenga tallada la cabeza y el cuerpo, los encajo y los ensamblo y vuelvo a retallar para que queden las piezas bien encajadas.

- Una vez tallada y ensambladas las dos piezas, preparo el candelero

que es una estructura casi cónica compuesta de dos bases unidas por

listones de madera donde atornillo el cuerpo de la imagen, y ésta me 

servirá para darle el tamaño real a la imagen de vestir.

- En el momento en que la pieza está totalmente tallada, ensamblada y lijada en todos sus detalles, se prepara la madera para empezar el proceso del " estuco " para preparar la imagen para su posterior policromia. El estuco es una cola natural llamada " cola de conejo " que sirve para tapar el poro de la madera y se mezcla con un yeso muy fino; ésta mezcla se sirve en caliente y al baño-María, y se requiere de una hornilla y un cazuelo. Mientras más manos de estuco se le aplique a la pieza, mejor quedará el acabado de la imagen.

- En la primera mano de cola, se suele colocar una tira de lino en lo que son los ensambles de la madera para fijarla y asegurar que esos ensambles no craquelen en un futuro a la obra.

- Como expliqué anteriormente, mientras más manos de estuco se le aplique a la pieza mejor terminado y acabado tendrá la imagen. Yo suelo darle 7 y hasta 8 manos de estuco, pués cada capa engruesa la superficie. Una vez bien seca la última capa, me dispongo a lijar toda la pieza y a repasar los detalles a punta de bisturí. Acabado el afinado de la pieza con papel de lija, le doy una última mano de cola de conejo líquida para tapar el poro del yeso para preparar la superficie para su posterior proceso de pintura.

" EL TALLADO Y PREPARADO DE LAS MANOS "

- Para el tallado de las manos, se mide y se ensamblan la madera que se va a utilizar; igualmente se desbasta y se retallan con las gubias el movimiento y la forma de los dedos. Una vez tallados y lijados, se preparan para darles las pertinentes manos de estuco.

- Despés de aplicarle las manos de estuco y dejarlas completamente blancas, empiezo a pulirlas y lijarlas por todas partes; utilizo el bisturí para sacar y definir los detalles de las uñas y los plieges de las palmas de las manos. Una vez acabado el proceso de lija, se le aplica una última mano de cola de conejo líquido para tapar el poro del yeso. Bien seca ésta última capa, se procede a su posterior policromado a base de pintura al óleo.

- Para el proceso de la policromia utilizo pintura al óleo. Preparo un color de fondo y ésta misma pintura servirá para ir dándole los tonos a las manos. Suelo aplicarle 3 o 4 manos de fondo antes de empezar a dar los tonos. Luego empiezo a aplicar colores rojizos en uñas y nudillos; cuando éstos tonos están bien secos, vuelvo a aplicar pintura de fondo. Con ésto voy consiguiendo encerrar los colores, donde voy sacando las transparencias y dándole el realismo de una mano real. Ésto lo repito varias veces hasta que consigo el efecto deseado.

 

- Ultimando las manos de fondo y los tonos, termino de pintar el detalle de las uñas y lo dejo secar, mínimo una semana, para aplicarle la pátina natural y las ceras para su acabado.

- La pátina la consigo con seis colores al óleo mezclados con aceite de linaza y lo aplico por toda la pieza. Luego se retira con un paño de lino y una brocha suave, hasta darle el tono deseado.

 

                                   - Las manos policromadas al óleo, patinadas y envejecidas;

                                   terminadas con cera para darle brillo natural para su acabado.

                                    " PASOS PARA LA POLICROMIA DE LA IMAGEN "

                    - Para policromar la imagen de la Dolorosa sigo con los mismos pasos que con

                 las manos. Utilizo para las encarnaduras la misma pintura al óleo; aplico 4 o 5 manos

                  de fondo. Después empiezo a dar tonos y vuelvo a aplicar pintura de fondo, y así

                 varias veces hasta conseguir la expresión y el realismo en la imagen. Para aplicar las

              manos de fondo y los tonos, hay que dejar secar muy bien cada capa aproximadamente

                un día o día y medio, por lo que hay policromias que pueden tardar hasta 2 semanas.

                 Después de aplicar las bases de fondo y los tonos, se deja secar bien la policromia

                 como semana y media, antes de aplicarle la pátina y las ceras para su acabado final.

                      Espero que con las fotos veais los cambios que va adquiriendo la imagen con

                                cada paso, para conseguir su policromia y su acabado final.

- Después de policromar a la imagen con pintura al óleo y aplicarle la pátina para envejecerla y darle calidad a la obra, se le coloca los últimos detalles como son las lágrimas echas con cristal fundido y las pestañas realizadas con pelo natural.

                      

                        " PROCESO DE LA PÁTINA Y ENVEJECIMIENTO DE LA IMAGEN "

 - El acabado de la Dolorosa antes de colocarle las pestañas. Lleva una mantilla blanca para ver el efecto de la caida de la cabeza y el tono de la policromia.

                        

                               " EL ACABADO FINAL: VESTIR LA IMAGEN DOLOROSA "

- Para ultimar y acabar la imagen Dolorosa, se forra el candelero con tela del color del cuerpo y se le forma la falda; ésta tela se remata con un filo brocado y dorado en la cintura y en la base.

- Momentos donde se está vistiendo a la imagen María Santísima del Amor, por el bordador y vestidor pontanés D. Antonio Aguilar.

- D. Antonio Aguilar y el escultor Rafael Sánchez junto a la imagen María Santísima del Amor.

                                                  

                                                   " MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR "

                                       Talla en madera de cedro real policromado y envejecido.
                                                                 Tamaño 1,74 cms.
                                        Colección Particular. Aguilar de la Frontera - Córdoba.
                                                                       Año 2011